2008年10月17日 星期五

IRON MAN

既然福田,荒木,原研哉都有人寫了,我想寫點關於純粹的娛樂的視覺。
IRON MAN

關於一個英雄的電影,劇情無須多言,我們不是來探討人性與科技的矛盾,我愛的是近乎藝術的視覺表現。

實拍合成,一直都在用於呈現現實中物理上不可能出現的事物,有趣的在於身為影像能夠造成的可能性,讓我們信以為真(當然我們知道是合成),卻也不得不為此血脈噴張,是的,我說的就是這個意思。

近年來,實拍合成技術趨近完美,HDRI的真實光影運算,Track技術的精準,搭配真實製作出來的精細道具,以假亂真,以真亂假,然後你乾脆也別去多想他哪個是合成的,重點是這個影像震撼著你,這個故事被完美的呈現並達到了娛樂的目的。

在電影中除了技術面的討論外,也包含了各領域的設計;IRON MAN的角色設定,複雜但極具機能意識美感的複雜機械,絢麗的操作介面設計(還可以立體兼手動,關鍵報告,記憶裂痕淚都有出現過類似的機能介面,Apple也開發出了Touch的辨識手勢用以操作的介面),Audi的概念車(科幻片幾乎都有這品牌的置入性行銷),Tony Stark豪宅的室內設計,現代感的奢華;電影(當然許多動態影像皆然),這種媒體的呈現方式,可以一次包含許多跨領域的表現,在兩小時內拓展觀者對於設計的品味提升,而且是多元面向的,工業設計,平面設計,室內設計,讓人驚歎,娛樂之餘加深對設計的渴求,進而擁有設計,我也想要IRON MAN!

實拍合成的電影不勝枚舉,IRON MAN,Transformers,都是近年完美實拍合成的藝術品。我當然也會對劇情意寓深遠的電影表示崇高敬意,但對於這樣看完讓人大呼過癮卻腦袋空空的電影,單純佩服他的創意以及完美執行的能力,就已經是很大的享受了。

驚艷設計作品_M9710210


提倡減少用紙的平面廣告


  訊息的傳遞是廣告不可或缺的條件,廣告承載的廣告訊息,透過傳播媒體,以及運用了視覺語言形式(圖像、文字及色彩等設計要素),向非特定的大眾,傳達商品或服務訊息,目的在於引起讀者的注意與認同。廣告中所傳達的意念及訊息,都得經過轉化變成讓讀者可領會的視覺、聽覺等。在一則好的平面廣告中,常以最簡單且容易領會的圖案或文字來傳達,而其可達到的最好效果便是令讀者能過目不忘。


  這是我很久以前偶然在網路上發現的平面廣告作品,目的在提倡減少用紙量。從畫面中我們可以輕易看出是一張從筆記本撕下來的紙張,而其有趣的地方在於,它很巧妙的將紙張遭到破壞的邊緣,放置於綠色的紙上,利用圖地反轉的方式來呈現畫面。白色的紙依然是紙,而綠色的紙便成為樹。我們所用的紙是經由樹木製成,在我們任意浪費紙張的同時,卻忘了對這個環境付出一點關心。廣告利用這個我們日常生活中常見的破碎邊緣,轉化成我們也同樣熟悉的森林,便是將其想傳達的資訊「紙的原料是樹木,別輕易浪費」,以圖地反轉的方式轉化為我門可閱讀的視覺語言。廣告的其中一種解釋是「廣而告之」,這則簡單的廣告好到甚至不需要文字,可以就其呈現圖像來傳達其意函,並且沒有語言的障礙,可以跨越國籍讓所有人都看懂,著實是一個令我驚艷的設計作品。

2008年10月16日 星期四

高雄捷運-美麗島站「光之穹頂」




「光之穹頂」坐落在高雄捷運紅、橘兩線交會點的美麗島站,由國際知名藝術家-水仙大師歷時四年半完成,面積660平方公尺,共有十六個小區塊,1252扇窗,每面窗有2至9片玻璃「窗面」,每面窗面由3至100片玻璃,共四千五百片玻璃鑲嵌而成,是世界最大的玻璃鑲嵌藝術作品。

水仙大師推掉其他工作來到台灣,從建築設計研究,對車站的建構以及動線安排提供了許多建議與想法,也深入各地了解台灣風情與文化,也因此在這件作品裡看到了許多屬於台灣的生物以及台灣人的信仰、想法以及精神。「光之穹頂」運用天體、人文、大自然以及高雄當地特有生物,依創作主題分成「水、土、光、火」四大區塊,代表「誕生」、「成長」、「榮耀」、「毀滅」,勾勒出中華文化生命輪迴與台灣人的自由民主歷程,每一塊玻璃都是一段故事,將人與自然、社會的關係透過色彩與圖像具體的呈現,讓一般大眾在這令人驚艷的「光之穹頂」下不只覺得壯觀,還能感受體會其意,這也是台灣目前少見結合建築與當地風情特色的公眾藝術。






縮小範圍看,也有不同的感受,每個圖都有自己的故事,都能成為一個獨立作品。



附帶一提,美麗島站的出口設計,是由日籍建築師-高松伸設計,由四座分別位於交叉路口的鋼管玻璃帷幕建築所組成,表現「祈禱」的意象,也跟位於站內的「光之穹頂」遙相呼應。



現代藝術表現_M9710305

當代藝術創新的手法跳離了不再只有油畫、雕塑…等單一素材的表現方法,裝置、錄像、複合媒材新的資訊科技設計製造了另一創意的廣度,台灣當代藝術生態的活潑生動除了要有美感、藝術外,更是要傳達作品本身的自我意識以及反思,利用這新的一層面來增加以往較未曾關注的深度或是把常久以來的議題再提出來討論。

到目前至今有太多太多從女性主義為專題的討論,甚至女性主義也成為一種藝術流派,有別之前所知道的抽象、社會寫實等,它的特殊風格無法闡述所屬的原始意象,而是對於判斷當時社會文化所帶來的影響,女性主義藝術在這樣不平等的環境下孕育而生,作品內含通常充滿銳利與敵對的氛圍,以此方式來表達許多女性長久累積的心情。

傳統東方的小吃(此呈現為包子),變成藝術展現奇想的素材,也象徵東方女性有爭議的議題可以用小紙條拼裝成一件衣服,其中提示及敘述或是另一種新穎的藝術價值,看似平實的食材經常扮演關鍵的隱喻,在此現今生活上更能帶來省思及討論,從欣賞者親自動手慢食、即時與同桌互相討論或許比單單視覺的刺激有不錯的學習或新知。

從以前兩性不平等的言論、固有的特定角色扮演,在許多討論及意識的抬頭,到目前至今台灣似乎有變好的狀況,對於舊傳統的概念也就不會太過專研,社會人與人之間的相處上也就少了一點性別上的磨擦、多了點生活不同的啟發點,相信在以後有關於現代藝術表現上是正面的、樂觀的。


荒木經惟Araki Nobbunoshi的視覺挑戰 D9710201


第一次”見識”到荒木經惟的作品是在1999年的北美館,那一個夏天才剛開始上攝影課,正受到Ansel Adams等遼闊的攝影美學的洗禮,以為攝影是一件很浪漫唯美的事,然而,這個念頭在看到荒木經惟的作品時便破碎了;有人稱荒木為『城市情慾風景窺者』,或者直接一點稱之為色色的怪老頭,或許是因為他長期以來拍攝的主題離不開情色、人性的黑暗面(或者是禮教道德讓人面不願正面面對的一面),事實上,他的作品十分廣泛,主題多是『人性』為主,而禁忌的情色、黑暗的影像及議題比較廣為人知,這是一般人不論是欣賞攝影作品或玩攝影都比較不會接觸到的面向,而荒木的觀點以及作品正極度挑戰這樣的思維。以專業技術面來看,他的作品也時常不符合我們對專業攝影的了解,常有失焦、構圖不佳的狀況出現,但這一切不合乎『正規』的作法卻未削減他作品的強度。在99年的攝影展是荒木大師眼中觀察到的臺灣,一系列黑白的攝影作品一如以往很寫實、很犀利,或許是因為臺灣這個我所熟悉的主題,讓我在這些犀利及寫實的運鏡下,多感受到了一些『真實』,就如他鏡頭下的檳榔西施,真實中卻帶有一點點羞怯及稚嫩,有別於其他攝影師用單張攝影表達,荒木經惟的作品更適合一系列地欣賞,更能感染到荒木的魔力,以臺灣這一系列的作品為例,會發現荒木鏡頭下的臺灣除了寫實外,很有味道、有嘈雜、有髒亂,卻有濃厚的人情味。

資訊的感官化 M9710204


  在我的認知中,資訊視覺化強調的是將資訊透過視覺的方式呈現,然而目前處於資訊爆炸的時代中,如何在不多的版面中精準完整的呈現出大量的資訊是一道艱 難的課題,例如新聞中有許多統計圖表及資訊化圖像便是透過視覺化的方式壓縮資訊,讓閱聽眾不需閱讀大量的文字就能吸收大量的資訊。

  而 設計師福田繁雄的這幅海報作品便實實在在的表達出我對於資訊視覺化的認知與感受。海報中透過黃色與黑色的強烈對比,讓槍與子彈的形象與輪廓變得更加鮮明, 讓閱聽眾可以清楚的辨識出槍及子彈的形象。此外,「手槍擊出的子彈卻回擊槍口」的圖形更是將其欲傳達之資訊壓縮成最簡單的圖示,透過如此簡單的概念便能呈 現出「反戰」的抽象意涵,在在說明大師將資訊精準視覺化的功力。

  除了設計師福田繁雄對於資訊視覺化的呈現外,我認為將資訊透過其他的感官方式呈現也是可令人驚豔的設計方式之一,設計師原研哉幫公立劉田綜合醫院所作 的醫院導引系統便是一例。原研哉將醫院中的門牌等標誌套上襪子般的布套,除了透過布料的材質提供使用者另一種不同的視覺體驗外,與以往冰冷觸感完全截然不 同的溫暖也令使用者擺脫醫院冷冰冰的刻板印象。透過不同感官的體驗喚醒使用者回想起母親懷抱嬰兒的溫暖,而這也是大師原研哉的設計目標。
 



驚艷設計作品_M9710303

CF廣告-電視廣告








概念傳達是一個廣告要做到最重要的核心,怎麼樣傳達概念是一個廣告成功的關鍵。一般廣告創作或是看到的廣告都是用抽象的譬喻去解釋商品,
例如「可口可樂-歡樂的製造機」或是「麥當勞-歡聚歡笑每一刻」
都是把產品與歡樂聯想在一起,利用歡樂的氣氛傳達產品的精神。
但是這個廣告用了不一樣的方式表達了他的想法。電視本身擁有多樣和繽紛的特色,廣告中直接把這個特色實體化,使用生活中格種能夠表現繽粉色彩的東西不斷的延續和轉場表現視覺上的創意。因為繽紛本身就非常具有視覺的想像力,所以當觀眾看到廣告時有享受在其中的感覺。
現在設計越來越強調五感的設計,電廣告雖然沒有觸覺、味覺和嗅覺,但是仍然能夠利用視覺及聽覺去創造更多經典。
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戶外廣告-咖啡、電池













現在很多戶外廣告為製造新穎的創意而建造了許多生活中不必要的物件,相對的為了追求創意浪費了資源甚至破壞了環境。我認為最好的戶外廣告是利用現有的環境特色和產品的特色做最適當的連結。像圖中的咖啡廣告是利用地下道排出的熱氣與咖啡所散發出的熱煙結合讓人在寒冷的冬天想到我要喝一杯熱咖啡;電扶梯不斷的運作結合了電池做連結,好像這個牌子的電池的電量都不完,永遠充滿力量。

2008年10月15日 星期三

福田的視覺戲法_M9710202

在基本設計中視覺構成是相當重要的環節,決定著傳達的成功與否。「持杯的男女」是福田繁雄在1984年為UCC咖啡館所設計的海報作品,運用圖地反轉原理創造男女手持杯子與咖啡流轉的意象,一般而言,能讓我們的視覺辨認得到的部份稱之為「圖」,而周圍的背景就叫做「地」,分辨過程主要是受刺激的條件、觀者的經驗與態度所支配,而此作品中圖與地的視認度幾乎是不相上下,追根究底的原因就在於當初設定為「地」的部份附著了顏色,相對地提升在視覺上的刺激,也間接影響視認率,不過在反轉圖形中,看成圖的部份顏色會較為濃重,所以福田在這幅海報中將男手設色為黑,百分之百確保它成為圖的絕對性。

福田大師的創意不僅是在圖地反轉,還包含超現實、不同物件結合、空間錯視、視覺捲曲、連環漫畫、圖形的錯置和融合……等,由於高中時曾經沉浸於漫畫的創作,造就了他往後作品風格的簡潔性(早年日本漫畫不像現代使用網點、網紋來製造明暗與材質),而主題總是關注在人類日常的事物與現象,伴隨人性關懷與價值觀之故,因此得以跨越年齡、語言、種族的限制,突破時代洪流成為經典。







題外話-福田的哭泣

這件雕塑作品是福田繁雄在2004年的屏東黑鮪魚文化觀光季期間特別豎立的,地點位在東港區漁會大樓正對面之東港溪旁,這是他第一件設置在海外的立體作品,十分難能可貴。正面是個「鮪」字,側面是條鮪魚,斜看則有層層的魚群。 圖三是友人在2008年五月到此處一遊所拍下的照片,回想當年迎接國際大師來台,大力推動地方產業視覺形象的風光榮景,時至今日放眼望去卻只剩下垃圾與雜草陪伴這條設計老頑童的黑鮪魚……。





2008年10月14日 星期二

驚艷設計作品_M9610205

  環境視覺標識設計在人與環境中扮演著一個溝通的角色,他是以一種明顯易懂的傳達方式,將整體環境的結構呈現給使用者,而使用者在一個陌生的環境中,往往是透過整體環境的導覽圖,明白目前所在地理位置間的相互關係,接著依造指標前往到該目的地。
  但目前在市場上依然常見到隨意設置的指示訊息,不論是公家機關、學校或人潮洶湧的賣場,雖然有些指示標識創意十足,但卻與其所要傳達給使用者的形象視覺相互衝突,或是沒有做好設計管理工作,讓傳遞的訊息雜亂無章,除了無法凝聚了使用者對該視覺的印象外,更容易造成使用者再尋路時的誤判而產生挫折感。所以一個好的視覺標識設計,除了在實體環境中透過造形、色彩、質地以及空間處理方式,傳達出該單位的形象價值,更應該使用國際通用的視覺圖像或語言文字來傳達訊息,減少隔閡發生。
  在這個設計實例中,該企業將其形象視覺延伸至整個賣場周邊,在使用者消費的同時,將其企業形象無形地植入,不但依造不同顏色區隔出不同樓層,亦用線條去導引使用者前進,除了讓使用者清楚明白其所在位置,更加深了其對企業形象的認識。


圖片擷取至:http://www.behance.net/Gallery/Extreme-hypermarket/119837

電影海報中的女性圖像

電影海報中的女性圖像,向來擔任著商業文宣的要位。女性素質,透過不同類型電影,傳達出柔弱的、受虐的、媚惑的、強健的…種種特質。然而,無論海報背後的故事為何,女性的「美」儼然即是權威,是強勢的視覺話語、是不受敘事體宰制的藝術形式。電影中,女性美的修辭,外顯的視覺語言可以是矯健的、豐滿的、纖瘦的;內顯的視覺語言可以是感性的、優雅的、慧黠的。

「美」形式的悖論-醜。極醜陋的女人,在電影海報中幾近絕跡。即使醜陋足以作為反襯或消抵美麗的一種力量,然而在電影宣傳策略中依然不受青睞。這是淺而易懂的審美心理。是以,電影中的女性,即便是科幻片中,化身《Tobor the Great,1954》手無寸鐵、等待被救贖的柔弱形象;或是《Attack of the 50 ft.Woman,1958》片中的女巨人,無論柔弱或強健,螢幕形象皆是美麗絕倫的。

然而,《The Wasp Woman,1959》(右上圖)打破了百年電影史上「女性美」的法則。圖像中女性人面黃蜂身軀,這個女性版的司芬克斯像,一躍站上了怪物的角色。以往怪物只有雄性的金剛、狼人或無性的生物異種擔綱,以陽性來表述怪物所引來的不悅與噁心,似乎不會招致非議,實則這正是商業訴求。以女性表述醜陋怪物,挑戰這份向來以陽性扮演的絕對權威,該片將美醜與性別易位,是電影罕見的語言格式,尤其在女性美與票房收益的公式關係中,使該片愈顯稀有且不尋常。





2008年10月1日 星期三

97-1 作業預告

作業(一): Midterm
寫一篇五百字短文,題目自定。
主題:「運用視覺傳達的單一(或多種)設計原理,針對你所最為驚艷或欣賞的設計品,提出問題與解答。」
繳交:於課程部落格: http://informationvisualize.blogspot.com/
截止日: 10/17, 2008

作業(二): Final
資訊視覺化流程與紀錄--
*勘查與紀錄
*Mapping & Analysis
*Problem Solving & Brain Storming
*Communication
*Discussion
*Presentation (Final)
截止日: 01/09, 2009